Cikasuan因1908年戰役失去的不只土地、族人、祭儀及傳統族服 青年返鄉開啓學習、服務之路，並重拾即將被遺忘的七腳川文化   面對Cikasuan傳統族服漸進式的改變 部落面臨色系轉變、技藝、記憶不再   近年來，青年族人透過計畫規劃 訪談七個部落之七腳川族裔 並邀請在阿美族族服研究及重製有相關之講師群經驗分享 以及邀請東華大學原住民族學院王昱心教授講述文化資產保存專題等講座   本計畫重心著重在傳統族服重製項目 與阿蜜斯工藝坊合作，依家族文物重製並學習早期手作縫紉工藝 以及由泰雅族Sacyang 學姊解析阿蜜斯工藝坊男性耆老披肩、織布方衣等文物 並與族人共同織作 - - 展期：2024/11/1-11/24 時間：11:00-18:00 週一二休館 開幕茶會：11/2（六） 1000-1020 入場時間 1020-1050 開場、來賓介紹與致詞 1050-1110 阿美學生會樂舞展演 1110-1150 迴-導覧 1200-1400 茶會、交流 地點：島人藝術空間（花蓮市光復街80-1號2樓） 主辦單位：臺灣原住民七腳川溪口部落發展協會

  想了解如何申請國際藝術村駐村？ 想從成功的創作者那裡學習寶貴經驗嗎？ 時間：2024年10月5日10:30-15:30 地點：島人藝術空間（花蓮市光復街80-1號2樓） 對象：花東對於國際駐村嚮往或想了解之創作者、執行之藝術行政等有興趣之人員 活動流程： 10:30-12:00 專題演講：國際藝術村的選擇與申請經驗談 台東曙光藝術村創辦人 吳淑倫 12:10-13:20 午餐約會～駐村分享：駐村創作心得及環境適應經驗分享 馬來西亞籍藝術家 朱威龍 13:20-13:50 交流環節：報名者的自我介紹與創作介紹 13:50-15:30 顧問諮詢：申請與籌備的第一步 吳淑倫x王昱心（東華大學原住民學院教授） 15:30 Q&A問答 吳淑倫x王昱心x朱威龍   行前準備須知： ＊報名者攜帶履歷與作品集參加活動，預先思考期望的駐村地點，現場詢問專家建議。 報名請點我： 指導單位：文化部 執行單位：島人國際創意整合有限公司  

因著平面設計的工作，「編輯」成為我工作日常的技能，在螢幕框框裡切換著各式編輯軟體，思索著文字前後之間的關係、影像和影像如何進行串聯、文字與影像就在A4大小的平面中，浮現了一個三維的空間。這樣層層串連起的內容，印製成一本20釐米厚的書，在每一個翻頁的過程中又會產生一個新的關係和定義。 近年受到藝術書和攝影書的影響，萌生透過書的形式對自己的照片進行編輯與審視，期許翻閱者在翻動書頁的過程和內容產生對話，這種一對一的關係或許能讓照片訊息產生更多漣漪。 ❖【關於楊正字】❖ 於大學時代開始接觸攝影，著迷於影像的解讀可以帶來不同於言語的詮釋和力量。多年在東岸走動，用攝影看見土地的變遷。「適得，其所」展覽命題之後，自己有三個不同的層次的探索，一層是拍攝的方式；一層是個人自處的意義；最後一層則是人類活動與地景、場域、住所之間的關係。這幾年持續按下快門，這些對自己的提問，嘗試用照片的累積找到答案。 ❖【展期資訊】❖ 展期：𝟮𝟬𝟮𝟰/𝟴/𝟯𝟬（五）-𝟭𝟬/𝟮𝟬（日） 時間：𝟭𝟭:𝟬𝟬 - 𝟭𝟴:𝟬𝟬 週一二休館 地點：島人藝術空間（花蓮市光復街𝟴𝟬-𝟭號𝟮樓） 指導單位：文化部 主辦單位：島人國際創意整合有限公司 企劃執行：楊正字

  無所不用其極 Upcycled Denim Eco Friendly Recycled Jeans 來自《禮記．大學》： 「詩曰：『周雖舊邦，其命惟新。』是故君子無所不用其極。」 原義為無處不追求完善。這句話通俗的說就是：君子做事的時候， 要想盡一切辦法來達到完善的境界沒有一個地方不竭盡全力。 換言之，透過島人藝術空間，呈現廢棄牛仔褲再造的極盡所能。   從反思以無用創意對於手作過程中所涉及回收、挽回以及得救， 做出有智慧的檢視。它持著反諷的觀點， 認為某人的垃圾可能是另一個人的寶藏(引用-無用設計)。 在人們眼中的廢棄牛仔褲無用碎布料， 卻是創作者視為喚醒舊時光裡啟發性或幫助創作， 悉心擷取轉化成作品。 以原住民織布針繡織布或樹皮作為旅行意象， 從人身體出發、是環境生態、是旅行的意義。   原為專業服裝設計師，轉身投入布藝裝置藝術， 純熟的裁縫技術，印證在作品精緻細節之中。 旅行台東留下了原住民織布及樹皮布的文化意象， 文化背後所蘊藏對自然環境的善待， 與自身創作概念不謀而合， 透過不同文化啟發創作， 豐富作品的多樣性和可持續發展的可能。 以零廢棄核心精神。為宗旨為創作 - - 創作者：劉秀貞 經歷：瑞品服飾開發有限公司無限針品設計師       台北新光三越南西店空間設計裝置藝術：        1樓服務台背牆織品以及4樓休閒牛仔梯廳回收牛仔褲植生牆        臺東縣原住民文化創意產業聚落駐村藝術家（丹寧的旅行創作個展）        參展SS24台北時裝週『她的藝術時尚』 - - 展期：2024/7/25（四）-8/25（日） 時間：11:00 - 18:00 週一二休館 地點：島人藝術空間（花蓮市光復街80-1號2樓） 指導單位：文化部 主辦單位：島人國際創意整合有限公司 企劃執行：初衣丹寧創作工作室

回到故事開始的地方 生命故事的編織，取材於周遭的生長因素，在最靠近山的地方生長，族群文化與生命經驗相互交融。 隨著年紀增長，經歷由部落到都市的空間轉換後，對所處環境產生的陌生與焦慮，使我在瞬息萬變的空間裡迷失。在靜置的狀態裡沉澱，我選擇回頭尋找故事開始的地方，那裡保存著最初狀態的自己，用熟悉的方式回應難以適應的環境，逐漸找回曾以為應該遺棄的，原來那些才是最包容的，正如族人適應山林一樣，需要經驗來找到平衡。 凝視不同的生活，將不同時期的生命經驗反復交融，透過族群記憶重新解讀生命故事，用故事創造故事，我順著原路回來，而一切都會是慢慢的過程。 - - 創作者 胡家瑜(Ali Istanda)，2000年出生於臺灣臺東縣延平鄉鸞山村（Sazasa部落）。自幼融於部落生活，吸收傳統文化的洗禮，直到離開部落移居高雄求學，才深刻體會到都市與部落生活節奏的巨大差異。這股來自主流社會的文化震盪，喚起了她對於原住民族群在現代處境的反思。 作為年輕世代，胡家瑜對於「家鄉」的布農語 “Sazasa” 有著深刻的認知：「這是一個甘蔗會長得高、動物會活躍、人會活得很好的一塊土地」。洪水雖然帶來波瀾，但同時也為土地注入新的活力。在這樣的認知中，他逐漸找到自我創作的方向：在這片文化沃土上自由生長，吸收養分，運用獨特視角咀嚼歷史文化，自然而然地融入作品之中，為時空與生命經歷賦予新的解讀。 獲獎紀錄  2024高雄獎，首獎 - - 展覽資訊 展期：2024/6/15（六）-2024/7/20（六） 時間：11:00  -18:00 開幕茶會：2024/6/29（六）14:00-15:00 地點：島人藝術空間（花蓮市光復街80-1號2樓） 指導單位：文化部 主辦單位：島人國際創意整合有限公司 企劃執行：胡家瑜 Ali Istanda  

【睡睡平安 林欣霓個展】 有紀錄夢的習慣，在夢醒時會用手機備忘錄寫下關鍵字、夢的故事內容、出現的角色，會將夢中重要的場景用備忘錄裡的繪圖工具簡略的分別使用感受到的顏色畫下來，而這些圖未來在回顧時能夠更快回到夢境的脈絡裡。 夢境紀錄是一種悲傷療癒的起點，也是接受真實自我的過程，夢的內容是反映一個人在現實生活中的心理狀態，從否認事實、哀傷以及到逐漸接受和面對一直以來在逃避的問題。 藉由夢境的紀錄來作為創作靈感來源，通過內心深處的情感轉化成視覺創作，開啟療癒之路 --- 展覽資訊 展期：𝟚𝟘𝟚𝟜/𝟞/𝟝（三）－𝟚𝟘𝟚𝟜/𝟞/𝟡（日） 時間：𝟙𝟙:𝟘𝟘-𝟙𝟠:𝟘𝟘 地點：島人藝術空間（花蓮市光復街𝟠𝟘-𝟙號𝟚樓） 指導單位：國立東華大學藝術與設計學系

＊我要去冒險 畢業插畫展＊ 即將畢業的我們所要展開的是一場全新的冒險，在出發前好好收拾行李再出發吧！舊的畫作、美好的回憶、朋友的道別，以及充飽電的好心情，還有甚麼要帶的嗎? 此次展覽展出的是國立東華大學藝術與設計學系，四位同學的畢業插畫展，在學期間對於插畫的實驗及成果將會在展覽中呈現，邀請您蒞臨參觀，與我們一起收拾四年份的行李吧！ 展覽資訊 展期：2024/05/22（三）-2024/06/02（日） 時間：11:00-18:00（每周一、二休館） 地點：島人藝術空間（花蓮市光復街80-1號2樓） 展出藝術家： 施惠齡、潘宜蓁、姜元蔚、吳子安 指導單位：國立東華大學藝術與設計學系

      2024.04.13   以地方文化脈絡為主題進行創作與策展徵集。   一、辦理單位 指導單位：文化部 主辦單位：島人國際創意整合有限公司 執行單位：各入選之提案單位或個人   二、展覽期程 策展期間2024年6-9月，由提案單位自行提出，至少四週（含進撤場），如日期過於集中，將由本單位協調安排，提案單位互相配合。   三、展覽場地 島人藝術空間（花蓮市光復街80-1號2樓）， 營業時間：11:00-18:00 每週一二休館。   四、申請資格 無申請資格限制，每一提案單位以申請一案為限，展覽類型不拘。   五、申請時間及方式 （一）申請期限：2024/4/15至2024/5/6 （二）申請方式：請於截止時間前電子檔（請上傳至Google雲端硬碟，並於企劃書電子檔中提供可公開閱覽下載之網址），寄送至島人國際創意整合有限公司信箱：islander038@gmail.com   六、計畫書與附件 依據展場空間使用規範（https://islander038.com/reservation/）規劃。 創作策展計畫書與附件檔案下載連結： https://drive.google.com/drive/folders/1SWXRCFeypCQBORoE21Xb_KbBE05HVBA5?usp=drive_link   七、各階段作業流程 計畫收件：2024/4/15-5/6 公布審查結果2024/5/15（暫定） 預計公告正取3檔展覽，備取2檔展覽   八、提案計畫預算 提案計畫經費預算由各提案團隊自行負擔，島人國際創意整合有限公司提供場地（展覽室Ａ）與通過案每案補助35,000元。   九、其他補充說明事項 （一）除各提案單位於自媒體或社群媒體宣傳外，島人國際創意整合有限公司同時進行對外行銷宣傳。 （二）行銷宣傳：提案單位製作之平面文宣或電子介面之宣傳相關資料（包含邀請函），應載明： 指導單位：文化部 主辦單位：島人國際創意整合有限公司 屆時，通過審查單位則標示為「執行單位」，相關設計電子檔請提供備查。 （三）相關文件及成果報告等資料，應無償授權主辦單位及贊助單位以非營利目的之公開發表與利用。 （四）本單位保留審查、場地使用及時間異動之權利。

本次島人藝術空間首次以東海岸藝術家群共16位藝術家、創作者從不同媒材、設計新工藝特展，探討自我空間的想像和可能，對於藝術品、創作展品和互動方式的呈現位於太平洋左岸海景、山谷、縱谷、平原不同風土人文樣貌。 東海岸的自然環境和風土特殊性賦予了這些作品獨特的生命力。從蔚藍的大海到蔥鬱的山谷，從起伏的縱谷到寬廣的平原，每一個地方都有其獨特的色彩、紋理和氛圍。這些特殊性被巧妙地融入到設計中，使作品展現出這片土地的獨特魅力和精神。本展將引薦2023年島人新工藝設計觀點「Smbarux島谷織流」呈現將展示跨越不同世代、創作年資、族群、創作媒材和身份背景的創作者之間的對話和互動。 這些創作者不論是原生還是移居者，透過藝術設計來表達他們的想像、情感以及對東部風土人文的關注。同時，藝術創作者通過將傳統工藝與新工藝設計相結合，來自不同地方、部落的運用不同的媒材如：石材、木雕、鑄鐵、陶瓷、編織和花草樹皮等自然素材來展示他們的創作領域。 此次展覽不僅旨在呈現這些藝術家多元的創作風格，同時也致力於推廣藝術品的收藏。這些作品承載著傳統工藝之美，展現出地方特殊性和獨特的文化特色，使其具有收藏的價值。 此展覽的獨特性和藝術品的優秀品質，也將引起國際藝術界的關注。透過國際交流與合作，讓作品有望進一步拓展其影響力和價值，成為國際藝術收藏家們追捧的對象。展覽將不僅僅是一個藝術盛會，更是將臺灣東部的藝術領域推向國際舞台的重要一步。因此，我們誠摯地邀請您蒞臨此次展覽，一同欣賞這些卓越作品，並發掘您獨特的藝術眼光。 「歡迎來參加一場藝術饗宴」 【展覽資訊】 展期：2024/03/01（五）－2024/04/14（日） 時間：11:00-18:00（每周一、二休館） 地點：島人藝術空間（花蓮市光復街80-1號2樓） 開幕茶會：2024/03/10 13:00 指導單位：文化部 主辦單位：島人國際創意整合有限公司 協辦單位：大島東市-Life Ware Market 參展單位： 日昇之屋、王昱心、太陽的女兒文化創意空間、石梯窯、卡塔文化工作室、自然禮讚 POEM of nature、沐妮個人工作室、初音石雕創作空間、林盛火工作室、兒路創作藝術工寮、後山金工房、翁程軒、陳建貴、獨樹依織 unique tapa/樹皮布創作工作室、蘭調織女、Lala Ban新社香蕉絲工坊、Midudu Jewelry Lab（依筆畫中英順序）

「石生繪世錄」是楊慕仁的第一次個展的主題，也是一個充滿堅持及理想的創作計畫，畫家藉由不同的畫筆筆觸，講述他掌握的卑南族石生系部落的傳統、過去以及現代的文化樣貌。從細膩的聚焦呈現抽象的傳說場景，以豐富的色彩將部落的生活場景轉化成生動的圖像。這是一個圖像的紀錄旅程，讓觀賞者看到卑南石生系的前世今生。 這次楊幕仁在島人藝術空間的展出當中，有丙烯顏料畫、代針筆畫及小型畫作的系列。以神話誌、生活記和祭儀誌的丙烯顏料系列創作，用生動的線條和活潑的色彩，塑造出充滿衝擊力的場景，打破部落傳說古板、老派的印象；代針筆則塑造出非常細膩但生動的筆觸。加上用色鮮豔，給人印象深刻的小型畫作，整個展覽就是是卑南族石生系的史詩，讓人目不轉睛。 - 創作者 楊慕仁，臺東知本卡地布卑南族人，從事繪畫創作30多年。2009年返回臺東後設立梵沙浪工作室，從事繪畫、壁畫、漫畫及皮革工藝等藝術創作。他以石生系部落的創作，兼具部落文化的特性及當代藝術的巧思，深受好評，並曾參與多個館所展出。他也是卑南族語教師，參與部落傳統文化及卑南族語教材繪製。   策展人｜蔡念儒 展覽日期｜2024.1.6（六）- 2024.2.3（六） 展覽地點｜島人藝術空間（花蓮市光復街80-1號2樓） 開放時間｜11:00-19:00（周一二休） 系列活動｜ 1.6（六）14:00-16:00開幕對談，費用：免費｜對談人：楊慕仁、林源祥、王昱心 策展單位：梵沙浪文化設計工作室