《瀠繞：王綺穗個展》開幕與藝術交流記錄

藝術家王綺穗的個展《瀠繞 Linger: a reluctance to leave》於8月17日在島人藝術空間開展，並選定該周周末8月21日舉辦開幕茶會。王綺穗出生於台東市近寶桑部落（Papulu），擁有卑南族與西拉雅人血源，然而她往後的求學歷程也隨著部落社會的急遽現代化而一路向北，從北藝大開啟創作天賦，甚至有多年在歐洲攻讀學位與教學工作的漂泊經驗；因此，延續2020年夏季的雙個展「我們Ours」，她再次帶著作品回到東部，透過首次在花蓮的個展，對本地的藝術樣貌、藝術家本人以及島人藝術空間而言，都格外具有意義。

茶會當天，除了各方藝友相聚、觀展，島人也透過這個機會，試圖建立不同領域的專家、以及同為藝術領域的工作者，與王綺穗的作品展開對話。原住民族文學研究者、鄒族學者浦忠成（Pasuya Poiconx）在觀展後即表示，「水」意象的運用，在王綺穗的作品中非常有趣。浦忠成首先提到「水」的象徵意義在各種不同族群與不同文化裡的重要性，再提出「水文」之於花蓮的關係；然而在王綺穗作品中，她透過「水」隱喻著自己的族群身分與身世，又以細膩的筆觸複刻出某種「殘景意象」，此間物質與創作者生命的互文、視覺與身分文本的交織，體現出了非常特殊的一種「水」的敘事。

同為藝術創作者、花蓮在地非常有代表性的太魯閣族藝術家東冬．侯溫（Dondon Houmwm）也以原住民當代藝術發展的角度，對王綺穗的作品與創作方法作出了回饋。東冬首先提到，在王綺穗的作品中，隱約可見她試圖與她的族群身分有所連結，卻選擇規避傳統文化裡常見的圖紋、符號，或神話敘事，宛如是在創造一個屬於自己的當代圖紋。而就某種未來可能的趨勢而言，原住民當代藝術與主流世界的藝術之間，其分界極有可能會越來越模糊，在這個僵界被重新建立的過程中，藝術家們要如何透過藝術，將作品揚升成一個世界性的語言，這會是所有創作者都可能思考到的問題。也就是說，藝術家為自己創造出來的這個當代圖紋/認同，或許也乘載了這種揚升的可能性。回到藝術的本質來說，東冬則認為，王綺穗的作品到底是不是某種特定意義下的「原住民藝術」，其實不是一個有絕對答案的問題，對創作者來說，這樣的分野和定義都不是最「真實」的事情。

透過不同領域的專家與創作者的交流、回應，我們可以看見不同的觀看視角，是如何在殊異的生命經驗者與專業背景中被展開。對島人藝術空間而言，開啟多方的對話機會，是作為一個地方性藝術發展空間，極其重要的責任與自我期許。盼望藝術家、各方研究者以及在地觀眾，也能在島人、在「瀠繞」之中，拓及更多元的對話與討論。