王：想請教李老師，當你在處理小型或中小型的作品時，是否有某種特別擅長的造型工法，你願意與大家分享嗎？

李：
在創作過程中，不論是處理大型還是小型作品，基本的造型工法大致相同。然而在處理小細節時，特別是質感的部分，會使用不同的工具。大型作品可能需要更大的工具，而小型的作品則需要更細致的處理。

對於質感的處理，我們需要考慮不同的工具和表面處理方式。在大型作品上，使用小工具可能效果微小，不容易凸顯出來。然而，在小型作品上，如果不賦予它一些質感或進行表面處理，可能會顯得不夠精緻，缺乏生動感。

每位藝術家在處理造型時都有自己習慣使用的工具和方式。個人而言，我傾向於以一些較粗糙、不打磨的方式處理作品，這樣能呈現一種特有的光澤。

王：原來是這樣的一種概念去完成作品，像我自己在做陶也是會考慮到這點，只是我們兩個的工法是完全不一樣的，因為做陶它是比較像加法，跟老師在做石雕是用減法不大一樣，同時想問老師是否有建議，對於完全沒有經驗但想學習石雕的人，應該從哪裡開始學起呢？

李：
可以作模型開始，磨練耐性。在創作初期模型時，我們通常會用到兩種材質：黏土和石膏。這兩種材料都可以作為創作的出發點，但我更傾向於推薦使用石膏，石膏的操作方式與石雕相似，這一點對學習者特別有幫助。

當你從一塊方形石膏開始，你會學會如何切割大塊材料，逐步塑造出想要的形狀，這個過程與石雕創作的步驟非常接近。石膏比石頭容易處理得多，在裁剪過程中即使有失誤，你也不會感到遺憾，因為時間和精力的投入相對較少。

一旦你熟悉了石膏模型的製作，轉而創作大型石雕作品時就會更加容易。你對整體概念和空間布局會有清晰的認識，知道如何適當地移除某些部分的材料。這樣，當你真正進行石雕創作時，你對作品的整體結構和空間感將會有更深的理解。

王：事實上，美術史提到最早期被留存下來的藝術作品大多是石雕，這表明了人類與石材之間深厚的聯繫。古人利用石頭進行刻畫和磨製，創造出各種造型，甚至將其作為裝飾物戴在身上，從而反映了石材在人類文明中的重要角色。
想請教李老師是否已經規劃好在未來的十年裡，要從事哪些領域，例如駐村、製作多少件作品，或者有哪個系列作品是你想要更加用心投入的？我看到老師有花園系列、水母系列以及密碼系列等等，雖然這些系列在造型上有所不同，但也有一些相似的元素。對你來說，這些系列雖然各有其獨特之處，老師是否覺得在未來有什麼是想要特別強調或深入發展的呢？

李：
石雕這個材質對於創作者的年齡是一項相當大的考驗。隨著歲月的增長，體力和職業病的狀態變得更加明顯。但要放下石雕並不是一件容易的事情。我設定會持續從事這個工作，直到無法再繼續的那一刻，然後可能轉向製作小型的模型，從事文創，或者是慢慢開發其他媒材。

我個人對繪畫也有濃厚的興趣，我在後來開始增加了一些繪畫的創作。但兩者有巨大差異，在石雕中，我們需要確定一個具體的造型，然後根據這個造型完成作品。在這個過程中，只能進行一些小微的調整。而在繪畫中，則可以進行無限的疊加，並且可以在很長一段時間後進行很大幅度的更改，都是相當有趣的。

在創作造型時，我有時會在刻觀音像的同時思考現代造型的作品。這種思考讓我有時覺得，這一件作品可以衍生出更多的造型，但卻還沒有實踐。因此未來想創作關於神獸的作品，讓作品更加活潑豐富。

雖然現在有很多藝術家使用科技方法，例如畫出形象後讓電腦運算可能的樣子，使用3D列印等現代技術。然而，對於我這個年紀的藝術家來說，更傾向於專注於更精緻的研究，而不是使用現代技術的路線。我們希望將時間花在累積更多經驗，創作更加細緻的作品上，而現代技術的應用則更適合年輕的一代去嘗試。

王：

總的來說，老師的創作中有著深思熟慮的構思，然而，紫晴老師對於石材這種媒材的熱愛已經超越了方便和省力的考量。在創作中，老師樂於付出體力，追求一種流汗、痠痛、與石頭對抗的感覺，這正是創作的真諦。相較之下，一些人採用科技方法來簡化製作過程，但老師認為製作過程本身是一種迷人的體驗。

在工作的時候，老師整個人都包裹在灰塵中，有時看不出是他。他在磨石頭的場景中，宛如置身於雲霧之中，整個過程驚人而奇特。這樣的環境，有時還伴隨著噪音，讓與老師對話變得困難。在影片中，我們看到老師戴著耳機，這也是為了應對工作環境的特殊需求。

雖然這樣的創作工作看起來辛苦，但老師在其中找到樂趣，堅持持續進行。這種熱愛和堅持的態度，正是讓這看似辛苦的工作變得獨特而有價值的地方。