作品參考連結（Product references link）： https://islander.waca.ec/product/detail/1825747 藍調織女坐落於台東都蘭糖廠對面，2020年由都蘭部落阿美族ina組成的獨立品牌。熱愛染、鉤、織的織女們，透過在地藝術家持續地陪伴，聚集於此共享知識。織女運用自身技術製作在地化商品，期望外界進一步看見都蘭阿美族人的文化底蘊。 利用微型經濟概念，手作同時能貼補家用，建立並支撐體系得以延續阿美族長久以來扶持共好的價值，而這正是「蘭調鐵女」的初心；期盼鉤織工藝深化為部落共享經濟體的核心價值，發酵為都蘭部落的工藝產案。 - - Atolan weavers studio, located opposite the Taitung Dulan Sugar Factory, is an independent brand formed in 2020 by the Ina Amis tribe of Dulan. The weaving maidens, passionate about dyeing, crochet, and weaving, gather here to share knowledge, supported by local artists. They utilize their skills to create localized products, hoping to further showcase the cultural richness of the Amis people in Dulan.   Using the concept of micro-economics, handmade crafts not only supplement household income but also establish and

作品參考連結（Product references link）： https://islander.waca.ec/product/detail/1648936 在台灣的最南端，有一座日昇之屋，他們的祖先來自東部，崇敬太陽神，他們是排灣族的「Mavailu」家族。日昇之屋是以陶藝、木雕和刀作多種媒材為創作素材，由父女三人共同組建的工作室，華伊達身為家中長女，有著接下家族事業的始命。 「因為是長女，在文化上面我會比較需要負責。」華伊達說，談起責任卻沒有沉重之感，有的只是對家族、對藝術創作的認同。 在學習創作的道路上，是由父親而起。因為父親是文化工作者，對工藝的藝術表現形式很感興趣，她從小就跟在父親身邊當小幫手，用父親剩下的邊角料作一些小陶偶，就是華伊達藝術之路開端。「我很喜歡那些小東西，從我的手中逐漸成形的樣子。」她有些靦腆地笑說。 在父親身邊學習，逐漸掌握創作技巧後，華伊達開始向外自己摸索，她最喜歡的創作類型是雕塑，享受在從零到有，把自己腦中所想實體化的過程。「如果沒有看到自己喜歡的，那就動手把它做出來，把想像變成現實，是一個很有趣的過程。」華伊達總笑說自己是理工腦，對於力學、結構上的問題，會花上許多時間思考和研究，這些細節也體現在她的立體雕塑作品上。 然則，創作的路上總是會遇到困頓，華伊達講起和父親、妹妹一起合作做的陶藝作品，因為在風乾後變得脆弱，在進窯燒之後可能會裂開變形，已經是耗費許多心力去捏塑的成品，卻一次又一次的失敗的時候，她也曾灰心喪志，在與家人間相互配合的時候，也常常會碰到意見不合，有所爭執的時候，但面對這些考驗，她卻樂觀以待。 「但我覺得這樣的衝突是好的，就因為有衝突，所以你可以看見自己的盲點，才會有進步的空間。」讓她跨越衝突的正是她冷靜理智的思考，是一位藝術家為追求卓越而能夠擺脫情緒影響，共同討論、相互配合做出更完美的作品。 在華伊達的印象中，一件父親的木雕作品深深影響著她，那是一個老人抱著小孩的木雕，以華伊達和她的奶奶做為原型。「我的奶奶很早就走了，但你好像可以透過這個作品去懷念與她共度的時光。」那些人與人之間最單純的互動，也成為了她創作的核心。 在島人藝術空間展出的陶器作品，是跟妹妹共同合作而成，是她們與花蓮這塊土地的連結產出，除了有原住民的圖像之外，也有著許多流露而出的自然形象。 生活在國境之南，華伊達和花蓮的緣分其一是在東華念書的經驗，她在就學期間創作了一座人像，以漂流木為媒材做的作品，名稱是祈禱。旨在傳達在大學中遇到了各式各樣的人，他們給予了許多啟發和照顧，想要向這些相遇表達感謝之意。從這樣的創作中不難發現，華伊達的創作始終圍繞著情感。 她的雕塑作品中，有許多是在描述她的家鄉，「因為我發現，現在人對部落的印象跟我是有落差的，就覺得很寂寞。」為了想將當時的技藝呈現出來，她寄託自己的情感在雕塑作品中，期待著有著共同記憶的人，也能夠心有戚戚焉，知道還有人跟自己有著相同的記憶跟感受。「我希望我的作品，呈現出來的都是正向的，可以讓人感覺被支持和鼓勵的。」華伊達對自己的作品有著傳達能量的期許。 在一個原住民身分被定義為一個標籤的時代，華伊達表示自己並不把排灣族當作是一個自己要強調的主題。「我生長在恆春半島，這裡是一個多元的文化和族群交流的地方，是一個航道。」無法用學術、語言說明清楚的東西，華伊達讓作品代言，呈現出自己與環境互動的感受，排灣族不需要特別的去強化，是很自然的一個元素，呈現在作品及生活裡面。 華伊達認為，許多議題與文化，都只是外表長得不太一樣，本質上相差無幾。「最終人與人的互動還是會回歸到你是一個怎麼樣的人，而不是你來自什麼族群。」因為生長的環境不同，就會有習慣上的差異，就會需要透過交流、互相認識和了解，這樣的態度也呈現在她的作品中，陶器作為器皿，容納得下許多和它不一樣的質地，如同她包容沉靜的態度。 「因為我覺得其實真正活著的創作，是跟生活相關的。」在日昇之屋的創作中，呈現出的山海，也是她眼中和親身體驗的積累，華伊達的創作還在繼續著，並會隨著她的生活，跟著她走進人生百態，歲歲日常。 - - At the southernmost tip of Taiwan stands the House of Sunrise, where ancestors hailing from the east, venerating the sun god, belong to the Paiwan tribe's "Mavailu" family. This studio, established by a trio of father and his two daughters, specializes in ceramics, woodcarving, and knife artistry as mediums for creative expression. As the eldest daughter, Hua Yida bears the responsibility of carrying forward her family's artistic legacy.   "As the eldest daughter, I feel a cultural responsibility," Hua Yida

作品參考連結（Product references link）： https://islander.waca.ec/product/detail/1838530   卡塔文化工作室位於台東都蘭糖廠，工作室以琉璃珠製成的各式藝品為經營核心，亦推出琉璃珠燒製課程，旨在傳承排灣族的傳統文化、技藝與生命哲學。「卡塔」（qata）便是排灣族語中，琉璃珠的意思，在古語中有「美麗的果子」之意。琉璃珠在排灣族傳統文化中占有重要的地位，珠子上五彩繽紛的圖紋，背後隱含的，是一篇篇各具魅力的故事，更是屬於排灣族最深邃的文化內涵。 現任工作室執行長，同時也是卡塔文化創辦者的林秀慧，曾經試圖隱匿身上一半的排灣族血統，卻在父親離世後驟然領悟傳承，或者說聯繫斷裂的恐懼，於是毅然決然回到東部，成立卡塔文化，試圖找回那些即將遺忘的記憶。工作室成立至今，已整理出50多種琉璃珠圖紋、36種不同的意涵。林秀慧認為琉璃珠是一種文化溝通的物件，傳遞著整個族群的生命哲學與人生體驗。因此他們以最嚴謹、審慎的態度對待作品，對細節百般苛求，才最終化為一條條質樸而真切的祝福，落到某位貴人身側。 - - The Kata Culture Studio is located at the Taitung Dulan Sugar Factory, specializing in a variety of artworks made from glass beads, and offering courses in glass bead firing. Its core mission is to preserve the traditional culture, craftsmanship, and life philosophy of the Paiwan tribe. "Kata" (qata) in the Paiwan language refers to glass beads, originally meaning "beautiful fruit" in ancient times. Glass beads hold a significant place in Paiwan traditional culture, adorned with colorful patterns that